03/12/07
Gutenberg y La tipografía

Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg nació en Maguncia, Alemania, entre 1398 y 1400. Su apellido verdadero es Gensfleisch. Hijo del comerciante Friele Gensfleisch zu Laden, que adoptaría más tarde el apellido zum Gutenberg y de Else Wyrich, hija de un tendero. Conocedor del arte de la fundición del oro, se destacó como herrero para el obispado de su ciudad. La familia se trasladó a Alta Villa, ahora en el estado de Hesse, donde Else había heredado una finca. Debió haber estudiado en la Universidad de Erfurt, en donde está registrado en 1419 el nombre de Johannes de Alta Villa. En ese año murió su padre.Nada más se conoce de Gutenberg hasta que en 1434 residió como herrero en Estrasburgo, donde cinco años más tarde se vio envuelto en un proceso, que demuestra, de forma indudable, que Gutenberg había formado sociedad con Hanz Riffe, para desarrollar ciertos procedimientos secretos. En 1438 entraron como asociados Andrés Heilman y Adreas Dritzehen (sus herederos fueron los reclamantes), y en el expediente judicial se menciona los términos de: prensa, formas e impresión. De regreso a Maguncia formó nueva sociedad con el banquero judío Juan Fust, quien le da un préstamo y con el que, en 1449, publicó el «Misal de Constanza», primer libro tipográfico del mundo. En 1452, Gutenberg da comienzo a la edición de la Biblia de 42 líneas (también conocida como Biblia de Gutenberg). En 1455, J. Gutenberg carecía de solvencia económica para devolver el préstamo que le había dado Fust, por lo que se disolvió la unión y Gutenberg se vio en la penuria (incluso tuvo que difundir el secreto de montar imprentas para poder subsistir). Por su parte, el banquero se asoció con Peter Schöffer y publicaron en Maguncia, 1456, la Biblia de Gutenberg. Al año siguiente publicaron El salterio o Psalmorum Codex.El 3 de febrero de 1468, muere un arruinado Johannes Gutenberg. A pesar de la oscuridad de sus últimos años de vida, siempre será reconocido como el inventor de la imprenta moderna.


1.- Anatomía del tipo tridimensional

La anatomía de un tipo metálico está compuesta por:

  • Cabeza
  • Perfil
  • Contrapunzón
  • Palo o Pierna
  • Remates
  • Talud
  • Hombro
  • Pie o Base del Ojo
  • Ojo del Tipo
  • Altur
  • Árbol
  • Cuerpo
  • Espesor
  • Cran
  • Canal
  • Pie o Base del Tipo.

2.-Anatomía de la letra impresa:

Por: Aldo González @ 23:22   0 comments
28/11/07
Grandes Diseñadores Tipográficos. Representación Tridimiensional
Creo que este ha sido uno de los trabajos que mas me ha motivado, el hecho de tener que representar la historia de un diseñador tipográfico, el contexto histórico, sus obras, etc. Tambien mezcla la investigación con la manualidad ya que tenemos que crear o montar una estructura tridimensional, y hacerla segun el diseñador y el contexto que rodeaba a aquel diseñador. Nosotros como grupo (Leonardo, Gaston y Yo) elegimos al diseñador alemán Jan Tschichold, que en el momento en que empezamos a investigar y elegir nos llamo la atención inmediatamente por su inconfundible rostro y sus diseños ligados al constructivismo ruso. La estructura como tal creo que nos quedó presentable y cumplimos con todos los requisitos que el profesor pidio para este trabajo tales como altura, tipografias representativas, biografía, objetivos, contexto, etc. Y cabe rescatar que fuimos de los pocos grupos que lo entregó en la fecha estipulada, si no el único. Asi que creo que tenemos un mérito más, y las horas de desvelo tuvieron su recompensa.
Por: Aldo González @ 19:44   1 comments
05/11/07
La Tipografía En Mi Ciudad


Un día como cualquiera en la Universidad, mas especificamente en el patio de nuestra facultad, alguien dio la idea de irse caminando por toda la bahía, que comprende caleta el membrillo, playa san mateo, hasta llegar a lo que nosotros llamamos "el plan" ya sea barrio puerto y todo el sector de bancos de Valparaíso. Todo esto con un propósito, captar las distintas tipografías en nuestra ciudad. Es cierto lo que dice el profesor, que uno cuando se va metiendo en el tema se fija en cosas que jamas creyó fijarse, en este caso las tipografías y sus usos. Con un ojo crítico vas viendo que tipos están bien utilizados y cuales no, cuales fueron hechos por profesionales y cuales por aficionados. Y bueno, siendo mas sentimental, esta sola caminata nos sirvió para observar características de nuestra ciudad las cuales nunca nos habíamos detenido a observar o nunca antes nos habíamos percatado.
Por: Aldo González @ 20:39   1 comments
02/11/07
Tipificación Tipográfica Maximilien Vox y de La ATypI
Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico. Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web. Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares. Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos. Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son:

Clasificación de Maximilien Vox (1954)

Divide las familias en:

  • Humanas
  • Garaldas
  • Reales
  • Didonas
  • Mecanos
  • Lineales
  • Incisas
  • Scriptas
  • Manuales

Clasificaciones ATypI:

La ATYPI (Asociación Tipográfica Internacional, con objeto de establecer una clasificación general de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la clasificación de Maximilien Vox, conocida comoVOX-ATypI.Esta clasificación está relacionada también con la evolución de las familias tipográficas a lo largo de la historia, aunque modifica ciertos elementos de la clasificación de VOX.

Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518. Divide las familias tipográficas en los siguientes grupos:

Romanas:

Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos. Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.

Las Romanas se dividen cinco grupos fundamentales:


  • Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond), aparecen a fines del siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo para Aldo Manuzio. Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, por la modulación de la misma y por la forma triangular y cóncava del remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil, su modulación pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un mediano contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las fuentes Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.
  • De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y Caledonia.
  • Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Resultan imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al romperse los ojos del carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques de texto corrido. Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni, Fenice y Modern Nº 20.
  • Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.
  • Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.

Palo Seco: Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.También denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en dos grupos principales:

  • Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.
  • Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. La principal fuente de este tipo es Gill Sans. Rotuladas Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador.

Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:


  • Caligráficas: aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque.
  • Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.
  • Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y Freestyle Script.

Decorativas: Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.

Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:

  • Fantasía: similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.
  • Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura, Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.

Variantes de una familia:

Dentro de cada familia, las variables tipográficas permiten obtener diferentes soluciones de color y ritmo. Las variables constituyen alfabetos alternativos dentro de la misma familia, manteniendo un criterio de diseño que las "emparenta" entre sí.
Las variaciones de una fuente se obtienen modificando propiedades como:


  • El cuerpo o tamaño: mayúsculas, minúsculas y capitales.
  • El grosor del trazado: ultrafina, fina, book, redonda, media, seminegra, negra y ultranegra.
  • La inclinación de los ejes: redonda, cursiva e inclinada.
  • La proporción de los ejes: condensada, comprimida, estrecha, redonda, ancha, ensanchada y expandida.
  • La forma del trazado: perfilada, sombreada, etc.
  • Otras variantes de una fuente incluyen versalitas, números, números antiguos, símbolos de puntuación, monetarios, matemáticos y misceláneos, etc.

Algunas familias poseen muchas variaciones, otras sólo unas pocas o ninguna, y cada variación tiene un uso y una tradición, que debemos reconocer y respetar.

Por: Aldo González @ 22:25   1 comments
30/10/07
Tipificación Tipográfica Aldo Novarese
Bueno, mi tocayo es uno de los ams grandes tipógrafos del siglo XIX. Nació en un pequeño pueblo llamado Monferrato, Itlaia en el año 1920.Luego de terminar sus estudios en la Scuola Stampatori, pasó 3 años en una especializada en Tipografía, la Scuola di Tipographica Paravia. A los 16 se unió a la fundacion Nebilolo en Turin. Turinese Neibolo había sido la principal fundacion de fuentes italiana desde el siglo 14. En 1939 Novarese fue encarcelado por protestar contra la guerra, pero fue salvado de los trabajos forzados gracias a una medalla que había ganado en 1938 en una competencia de artes juvenil. Regreso a Nebiolo después de la guerra y en 1952 se convertiría en director de esta. En 1956 Novarese Publicaria una clarificación tipográfica que recibiría mucha ovación por parte de las asociaciones profesionales de Italia y todo le mundo. Con esto consolidaria su carrera y su posición como director de Nebiolo.El dejo la fundacion
Neibolo en 1975, para empezar "una carrera solista" como diseñador tipográfico, y los trabajos que saldrían de aquí en adelante sellarían la reputación internacional de Novarese. Continuo su trabajo, hasta 1995, año en que fallecería, con su ultimo diseño tipográfico, Agfa Nadienne, siendo completado justo antes de morir.

Por: Aldo González @ 21:21   0 comments
23/10/07
Tallando en Yeso (2)
Bueno, ya que la primera vez estuve equivocado respecto a la forma y el resultado final del trabajo, hay una segunda vez obviamente esta vez quedo mucho mejor aunque los contratiempos y los accidentes fueron los mismos. Tallé una letra N; Iba a tallar una letra I pero encontré que era demasiado simple, quise darle un paso mas de complejidad.
A continuación publicare una secuencia de imágenes que dejaran más que claro lo que fue este trabajo, paso por paso. Queda demás decir lo complejo que fue y lo que debió haber sido en los tiempos antiguos. A continuación las imágenes
Primer Intento... Fallido

Resultado Final

Por: Aldo González @ 19:14   1 comments
02/09/07
Tallando Letras En Yeso
Despues de un arduo trabajo, accidentes, berrinches y otros, se pudo terminar el trabajo..
Fue en la Ed. Basica cuando tuve ke tallar una forma en yeso, ese es el unico recuerdo de haber trabajado en este material y por consecuencia es relativamente nuevo para mi, pero se pudo lograr... que es lo importante..

El lograr hacer una letra con este material, me hizo pensar en la antigüedad, lo dificil que debe haber sido, yo solamente hice dos.....

Fue muy dificil, pero a la vez entretenido, y una nueva experiencia con un nuevo material, que obviamente me servirá en alguna otra ocasión.
























Por: Aldo González @ 22:23   0 comments
Geoglifos y Petroglifos en el Norte de Chile
"Los antiguos ocupantes de Arica y la sierra vecina nos legaron una rica colección de obras de arte inmortalizadas en forma de pinturas en cuevas y aleros (pictografías), cerros (geoglifos) e imágenes sobre rocas (petroglifos). Pinturas rupestres y petroglifos se encuentran con frecuencia en otras partes del mundo no andino, pero los geoglifos, con algunas excepciones, son propios de la zona costera del centro-oeste sudamericano. (Dr Renato Aguirre)
geoglifos

En todo el Norte de Chile se encuentran enormes y estilizadas manifestaciones de arte prehistórico que adornan las altas laderas de los montes, conocidas como geoglifos. Generalmente se encuentran a lo largo de antiguos caminos del desierto y representan camélidos americanos, serpientes, figuras humanas y dibujos geométricos.
  • Geoglifos de Cerro Unita:

Se ubica a 84 Km. al noreste de Iquique. Se trata de un cerro-isla con geoglifos monumentales. Aquí se ubica el gigante de Atacama, (dios preinca) figura de un gran humanoide de 86 m de alto y de 3.000 mt2 de superficie y otras figuras geométricas de gran tamaño trazadas sobre las laderas oeste y sur de este cerro.
La técnica empleada en su confección es de tipo mixta, es decir mediante la acumulación de piedras y "raspado" de terreno.
Son un total de 21 figuras, se presume que fueron realizadas por culturas que habitaron la región entre los años 1.000 y 1.400 DC como una forma de rendir culto a divinidades especiales.
Se identifican dos paneles, uno hacia el sur con 12 figuras de forma geométrica y una zoomorfa; el otro panel se orienta hacia el oeste, siendo la figura principal la del humanoide, junto a otras 7 formas geométricas a 100 a 200 mt2.
A la diestra del "Gigante" se observa el bastón de mando o báculo . A la altura de las rodillas se observan adornos de plumas.

  • Geoglifos de Pintados:

Se ubican a 96 Km. al sureste de Iquique. Son manifestaciones rupestres prehispánicas que datan del siglo IX D. de C., se ubican sobre una ladera de cerros de 45º de inclinación aproximada y de 5 Km. de longitud en que se identifican 66 paneles o conjuntos de 384 figuras antropomorfas, zoomorfas y geométricas de gran tamaño, alcanzando algunas de ellas una longitud de 100 m
Según los arqueólogos estos geoglifos representan un pasado misterioso y enigmático, los que se relacionan con expresiones artísticas, señalizaciones o santuarios ligados al culto de los cerros y a la fertilidad.

  • Geoglifos de Azapa:

Se ubican a 4 Km. al sureste de Arica. En Azapa, destacan los paneles denominados La Tropilla y Cerro Sagrado.
El primero lo integra un hermoso conjunto de camélidos encabezados por dos personajes con caracteres "Chamánicos", que podrían simbolizar los espíritus que guían la tropa hacia la costa.
El segundo panel conserva un conjunto heterogéneo de dos figuras antropomorfas asociadas a otros animales que estarían vinculados a una aldea de colonos Incas altiplánicos, en relación a ritos de la actividad agrícola ganadera.
Además destacan en Azapa, las representaciones gigantescas de dos camélidos en técnica extractiva, contiguos a la aldea de Cerro Sombrero.
Técnica extractiva: Consiste en sacar o raspar el material superficial, arena, cascajo o piedra de tono oscuro, determinando una figura de tonalidad más clara.

  • Geoglifos de Lluta:

Se ubican a 13 Km. al noreste de Arica. En el valle de Lluta se gruparon estas obras en paneles sobresaliendo las representaciones antropomorfas (hombre gigante y hombre chico de Lluta) con un singular patrón estilístico.
La figura tipo alcanza hasta 50 metros de longitud, posee rasgos formales esquematizados; cabeza de perfil, cuerpo y extremidades de frente. Se asocian figuras de llamas, felinos, monos, sapos, águilas y otros.
La destacada posición de la figura humana junto a los animales señalaría que estos ideogramas sirvieron como sistema de comunicación en función de tráfico regional entre la costa y el altiplano.

  • Petroglifos:

Los expertos del museo Arqueológico de San Miguel de Azapa señalan que los petroglifos en su mayoría tienen un carácter cúltico que se puede por ejemplo atribuir a la representación de la figura Cóndor y de como el hombre agro - ganadero pretende capturar el poder de volar y dominar el espacio, y por ello atrapan su imagen.El rito de grabar serpientes, lagartos y sapos, se asocia a la necesidad vital del hombre por disponer y controlar el recurso agua.El culto al Zorro, a quien se le atribuye respeto por la astucia e inteligencia se le dejo grabado en actitudes humanas como danzarines, tocando instrumentos musicales y se les aprecia nítidamente en esta actitud en los petroglifos de Tarapacá, Tamentica y Ofrajía. La presencia de morteros, acompañados de platos de comida y bebida, complementa la idea de que acompañaban las ceremonias con sacrificio de animales, tradición que se practica aun hoy en rituales en torno a la fertilidad de la tierra.

Por: Aldo González @ 20:39   0 comments
Suiza y La Tipografía
En la primera mitad del siglo XX, Suiza se encontraba en una situación social, política y económica que ofrecía en el ámbito de la creación gráfica, unas condiciones idóneas para su libre desarrollo, en contraposición a los países vecinos, Alemania, Francia e Italia, entonces sumidos en graves conflictos políticos y sociales. Por ello, numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos países, escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de residencia, deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.

Como consecuencia de esta situación, son varios los tipógrafos que escogen Suiza como lugar de residencia y trabajo. Dos hechos van a influir de forma determinante, en el posterior desarrollo de la tipografía en este país: por un lado, la influencia de la Bauhaus, que había sido cerrada en Alemania, en 1933, como consecuencia del creciente nazismo; por otro lado, los influyentes trabajos de Jan Tschichold, profesor de la Escuela de Munich, que se trasladó a Suiza, donde vivió hasta su muerte en 1974, a excepción de una corta estancia de tres años en Londres.
Las corrientes vanguardistas de principios del siglo XX, la influencia de los dos acontecimientos citados, y el nacimiento del grupo propio, encabezado por Max Bill, puede considerarse como el precedente del movimiento tipográfico suizo, representado por la creación de tipografías de palo seco y la utilización de la composición asimétrica.
Los numerosos alfabetos que se diseñan en estos años están orientados a despojar al carácter de los rasgos que se pudieran considerar accesorios, para valerse únicamente de los imprescindibles, con el fin de potenciar su funcionalidad. Sin embargo, algunos de estos experimentos, resultarán en la práctica infructuosos, entre otras razones, por la rigidez de sus planteamientos.
Frente a la composición tradicional centrada, la composición asimétrica aportaba la distribución de la información en la página sobre puntos invisibles de tensión compositiva. La maquetación del texto en bandera invadió todos los impresos, frente al justificado tradicional, en un intento de resaltar el carácter dinámico y activo que el hecho de la visión y la lectura tienen.
Jan Tschichold era un ferviente defensor de los tipos de palo seco y de la composición asimétrica, producto de estas ideas, fue la publicación de ÇDie Neue TypographieÈ obra maestra sobre la Nueva Tipografía. Más tarde, ya en Suiza, Tschichold escribió ÇTypographische GestaltungÈ un segundo libro capital para la nueva concepción tipográfica. Aunque años después Tschichold volvió al estilo clásico, y por ello mantuvo una gran polémica con Max Bill, defensor del estilo moderno.
Curiosamente, la única tipografía que consiguió destacar en esta época fue la Futura de Paul Renner, porque alcanzó el punto de equilibrio entre teoría y práctica. El trazado exageradamente geométrico de sus antecesoras presentaba puntos de unión conflictivos y un cierto desequilibrio entre el peso y el tamaño de las formas. Con la Futura, Renner, compaginó legibilidad y coherencia en sus planteamientos gráfico-formales y corrigió los mencionados problemas, aunque se mantuvo fiel a las directrices teóricas y proyectuales que enmarcan a la Futura dentro de la tipología de palo seco geométrica.
Con estas aportaciones y con el gran protagonismo de las escuelas pedagógicas de Basilea y Zurich, impulsadas por Hermann Kienzle y por Ernst Keller respectivamente, comienza en Suiza la gestación de un nuevo grupo de familias que va a revolucionar el mundo visual de la comunicación... Más Info AQUI
Por: Aldo González @ 19:24   0 comments
La Peste Negra y sus graves consecuencias
Se trata de la gran enfermedad que desde 1347 a 1350 azotó a casi todo el continente europeo. Caracterizada por la inflamación que producía a los ganglios linfáticos, se llamó epidemia de peste bubónica. Para algunos especialistas antiguos existieron, desde el punto de vista médico, otras variantes: la peste septicémica, que dejaba sentir sus efectos por la infección en la sangre, y la neumónica, que producía inflamación pulmonar. Si bien era posible que en ocasiones el enfermo se recuperara de la primera, la otra resultaba casi siempre mortal. Su nombre se debió a las manchas oscuras, casi negras, que aparecían en la piel a consecuencia de las hemorragias subcutáneas.
Dos tendencias se desarrollaron entonces en las personas debido a su ignorancia frente a esta impredecible enfermedad: algunos la consideraban un castigo divino y se fustigaban con látigos en señal de arrepentimiento; otros, decidieron vivir sin freno alguno. El Decamerón, de Boccaccio, recrea de manera brillante una serie de historias contadas por supervivientes exilados en Florencia por la peste que adoptaron la segunda variante.
Para aquellos que buscaban una explicación fácil sobre la expansión de la enfermedad, los culpables eran los proscritos de la sociedad: en muchas zonas, mendigos y pobres fueron acusados de la contaminación. En aquellas partes de Europa donde los judíos eran tolerados, la violencia se volvió contra ellos. En diversas partes del Sacro Imperio Romano Germánico y en algunas ciudades suizas hubo masacres de judíos, acusados de envenenar los pozos, crimen que muchos se vieron obligados a reconocer bajo tortura.
En una primera forma de guerra bacteriológica, ejércitos de infectados intentaban capturar las fortalezas enemigas catapultando los cadáveres dentro de las ciudadelas para contagiar a los sitiados.
Todo induce a pensar que la epidemia provenía de Asia, probablemente de la India, y que llegó a Europa como consecuencia de los intensos contactos comerciales entre Italia y el cercano Oriente. Desde Italia, la peste alcanzó en 1348 la Provenza, el Languedoc, la Corona de Aragón, Castilla, Francia y el centro de Europa. En los años siguientes (1349-1350), se extendió por Inglaterra, el norte de Europa y la península escandinava.
Solo regiones muy específicas pudieron escaparse total o parcialmente de sus devastadores efectos: los Países Bajos, Bohemia y Hungría fueron algunos de los privilegiados.
El descenso demográfico fue en algunas zonas realmente espeluznante. En China y en la India, por ejemplo, la peste produjo entre los enfermos que la contrajeron una mortalidad que iba de 60 a 90 por ciento; los índices de la pulmonar fueron prácticamente de ciento por ciento, de ahí que los cronistas de la época calcularon los muertos, indistintamente, en una cuarta parte, la mitad o más.
Si bien todos los historiadores aceptan que la peste negra tuvo graves consecuencias, no existe, sin embargo, unanimidad al señalar su importancia como propiciadora de la profunda crisis económica y social que padeció la región afectada a finales de la Edad Media. No obstante, se conoce que las consecuencias más importantes de la gran crisis agraria en toda Europa (abandono de las granjas, disminución de la producción, caída de los precios), fueron resultado de la peste. En Alemania, por ejemplo, ocasionó que 66 por ciento de las explotaciones agrícolas perdieran a sus antiguos dueños entre 1348 y 1352.
El abandono de esas áreas afectó primordialmente a aquellas que se encontraban aisladas o en las montañas. Pero también se admite que fueron las migraciones hacia el valle y tierras mejores, desiertas debido a la peste, las que despoblaron extensas zonas montañosas.
El hecho de que en Rusia la peste negra hubiese sido
precedida de diversas catástrofes (heladas, otras graves epidemias, sequías e inundaciones), hizo que sus consecuencias se dejaran sentir con excepcional fuerza. Se pensaba entonces que los mendigos, los peregrinos y los soldados que regresaban a sus casas eran los transmisores del contagio de un país a otro. Esto pudo ser cierto en parte; pero sin duda el comercio fue el mayor medio de difusión, ya que los barcos arribaban a los puertos y descargaban, junto con las mercancías, las ratas infectadas procedentes de países donde la enfermedad era endémica.
A mediados de 1348, la peste negra se entronizó en el reino de Castilla (España), donde cobró la vida del propio monarca Alfonso XI mientras sitiaba Gibraltar. En lo económico, el aumento de los precios y las demandas de los campesinos y artesanos no se hicieron esperar, lo que forzó al sucesor, Pedro I, a fijar un monto a las remuneraciones. Todo ello provocó la disminución de las rentas señoriales y la petición al monarca de exenciones tributarias. A la vez, la disminución de ingresos impidió a amplios sectores de la burguesía urbana hacer frente a sus deudas con los prestamistas.
En síntesis, la peste negra de 1347-1350 constituyó una de las mayores catástrofes demográficas que registra la historia de la humanidad y contribuyó de manera activa a desencadenar la crisis económica y social que vivió Europa desde mediados del siglo XV hasta finales del XVI.
Por: Aldo González @ 18:51   0 comments
31/08/07
Gastón Soublette "La Estrella De Chile"
Este símbolo venerable se halla pintado sobre la membrana del cultrún, el timbal sagrado del chamán mapuche llamado machi.
Se trata de un instrumento de percusión, membranófono, constituido por una vasija circular de madera y un parche o membrana de cuero amarrada a la vasija por un hábil y hermoso encordado. En su interior contiene diversos objetos simbólicos y otros, que le dan el carácter de sonaja cuando es agitado.
El interior de esta vasija, con sus objetos simbólicos, es para el mapuche como las entrañas de la madre tierra, continente de los vigorosos gérmenes de la vida que ella es capaz de dar, cobijar y sostener. La membrana lleva pintado el mencionado símbolo cruciforme con tinturas o sangre de algún animal sacrificado.
Por la información recibida de los mapuches mismos, se puede afirmar que esta cruz reúne en sí múltiples significaciones íntimamente relacionadas y complementarias.
La cruz está inscrita en un círculo, es decir, en la membrana circular del cultrún. Las cuatro demarcaciones que resultan de los brazos mismos de la cruz, son los puntos o direcciones cardinales. Según esta interpretación, la cruz determina en el área del círculo lo que los mapuches llaman Meli Huitran Mapu, esto es, tierra de los cuatro lugares, o Meli Esquina Mapu, tierra de las cuatro esquinas; o Meli Changquiñ Mapu, tierra de las cuatro ramas.
El signo repetido cuatro veces entre los brazos de la cruz es la swástica, lo que conforme a la simbología universal y al testimonio de los informantes aborígenes, representa al sol, en los cuatro tiempos del año o estaciones y en las cuatro fases de un día; esto es, sol del amanecer, sol del mediodía, sol del crepúsculo y sol oscuro bajo la tierra.... Mas Info Aquí
Por: Aldo González @ 16:50   0 comments
"Yo Soy El Alfa (Α) Y El Omega (Ω)"
Es una manera en que se denomina a Dios en el Libro de las Revelaciones.

Este significado radica en el hecho de que Alfa y Omega son la primera y última letras del alfabeto griego, respectivamente. Sería similar a referirse en español a "de la A a la Z". Aunque, cuando aparece este título es clarificado con el título adicional "el principio y el fin".

En la Biblia del rey Jacobo, en Apocalipsis 1:11 dice: "Yo soy el Alfa y el Omega, el primero y el último." Este versículo claramente muestra una referencia indisputable de Jesús mencionado como el "Alfa y Omega". Sin embargo, la aparición de esta frase no recibe el apoyo de los más antiguos manuscritos griegos, incluyendo el Alejandrino, el Sinaítico y el Códice Ephraemi Rescriptus. Por lo tanto, se cree que es un pasaje falso como la Comma Johanneum y por lo tanto se omite en muchas de las traducciones modernas. El especialista Robert Young afirma que "el manuscrito más antiguo lo omite".

Aunque muchos especialistas y diccionarios aplican este título a Dios como a Cristo no siempre se da el caso.
Por lo tanto las letras Alfa y Omega yuxtapuestas son usualmente usadas como un símbolo visual cristiano.
Este símbolo fue sugerido por el Apocalipsis, donde muchos creen que Cristo, y el Padre, son "el primero y el último", "el Alfa y el Omega, el primero y el último, el principio y el fin".

"Alpha et Omega cognominatus, ipse fons et clausula, Omnium quae sunt, fuerunt, quaeque post futura sunt." Fue, sin embargo, en los momumentos de la cristianidad temprana que el simbolismo del alfa y omega se encontraban en boga.
Esta frase es interpretada por muchos cristianos como significado de que Jesús existió desde el principio del tiempo (como segunda persona de la trinidad), y que existira por siempre.

Por: Aldo González @ 16:29   0 comments
El Alfabeto Fenicio, Nuestro Primer Antecedente

Los fenicios fueron uno de los principales pueblos que colonizaron la Península Ibérica. Procedían de la cuidad de Tiro y llegan a la P.I. en el siglo VIII permaneciendo hastael siglo VI a.C.


Los fenicios se dedicaron primordialmente al comercio, la pesca y la piratería. Su situación geográfica les ayudó a convertirse en los principales comerciantes del Mediterráneo. En su país se encontraban las rutas comerciales de Asiria a Egipto y del Asia Menor a Mesopotamia. Los fenicios comerciaban a través de la práctica del trueque o intercambio y su actividad comercial estaba protegida por una poderosa flota.


Cada comerciante fenicio debía anotar con cierta facilidad información acerca de sus transacciones. Así, la intensa actividad económica de los fenicios los llevó a crear un sistema de registro que se convirtió en un alfabeto fonético, es decir símbolos que representaban sonidos. Los fenicios no “inventaron” el alfabeto, pero sí contribuyeron a desarrollarlo, tanto que el alfabeto fenicio se considera el antecedente antiguo del alfabeto moderno.
Se cree que el alfabeto fenicio se creó en la ciudad de Biblos. Este alfabeto no contenía vocales, solo 22 consonantes. Los griegos adoptaron las letras fenicias y agregaron algunos símbolos propios que hacían las veces de vocales. Este alfabeto pasó de Grecia a Italia. La escritura fenicia se expandió por el Mediterráneo en rollos de papiro a los que los griegos llamaron biblion. Esta palabra significa libro y de ella se originó el término Biblia.
Los fenicios escribían en papiro, en pergamino o en tablillas de arcilla. Estos materiales no perduran en el tiempo y por esta razón casi no se han conservado testimonios históricos de la escritura fenicia, aunque se cree que debieron existir muchísimos ejemplos de ella debido a la intensa actividad de sus comerciantes.

Por: Aldo González @ 16:14   0 comments
28/08/07
Signos Y Símbolos

Puesto que vivimos en sociedad, los seres humanos nos relacionamos y para ello nos comunicamos, emitiendo y captando múltiples mensajes. Y es que nuestra cotidianidad estamos inmersos entre diversos signos, señales y símbolos, que abarcan desde un gesto o una mirada, hasta los afiches publicitarios o los medios de comunicación social, como la televisión y la prensa. Tal como afirma el semiólogo italiano Humberto Eco, "la cultura es comunicación’’.
Todo acto comunicativo es el intercambio de información o mensajes a través de un medio que puede ser acústico, eléctrico, visual, etc., entre un emisor y un receptor, quienes comparten un código, de manera que el mensaje es codificado por el emisor y decodificado por el receptor.
Para comunicarnos nos valemos de signos, señales y símbolos, que cumplen diferentes objetivos. Veamos lo que es cada uno de ellos.

  • Signo:

Es una unidad capaz de trasmitir contenidos representativos, es decir, es un objeto material, llamado significante, que se percibe gracias a los sentidos y que en el proceso comunicativo es portador de una información llamada significado.
En el signo, el significado es preciso, por ejemplo el sustantivo "araña’’,en el sistema de signos que configuran el idioma castellano, representa un animal concreto, así como los sustantivos "spider’’, "araignée o "ragno’’ designan respectivamente en inglés, francés e italiano, el animal de ocho patas que todos conocemos.

  • Símbolo:

Cuando un signo no sólo informa de un significado, sino que además evoca valores y sentimientos, representando ideas abstractas de una manera metafórica o alegórica, se conoce como símbolo.
Veamos el ejemplo anterior, la araña, ha sido representada visualmente en casi todas las culturas, como la mesopotámica, la egipcia y la maya. Simboliza la creación y la vida, por su capacidad para formar hilos a partir de su propio cuerpo, pero también ha simbolizado la muerte y la guerra por su aptitud cazadora y lo letal de su veneno.
En las religiones se utilizan símbolos que evocan en sus seguidores los valores y creencias propios de cada una de ellas, por ejemplo la luna creciente simboliza al islamismo; la cruz es el símbolo de los cristianos y la estrella de David representa a la religión hebraica.

Por: Aldo González @ 00:14   0 comments
27/08/07
La Señaletica, Una Forma de Romper Las Barreras Idiomáticas
¿Que es la señalética?

La señalética estudia las relaciones entre los signos de orientación en el espacio y el comportamiento de los indivíduos. Responde a la necesidad de orientación de la moviliad social y los servicios públicos y privados. Se aplica al servicio de los individuos, a su orientación en un espacio a un lugar determinado, para la mejor y la más rápida accesibilidad a los servicios requeridos y para una mayor seguridad en los desplazamientos y las acciones. Las características pricipales de una buena señalética deben ser Finalidad (Funcional, organizativa), Orientación (Informativa, didáctica), Procedimiento (Visual), Código (Signos simbólicos), Lenguaje (icónico Universal), Presencia (Discreta, puntual), Funcionamiento (Automático, instantáneo).


Los sistemas señaléticos pueden ser:

Direccionales: Marcan una dirección o ruta. En general se trata de sitemas de flechas y se ubican en los puntos donde el visitante debe elegir un camino.

Indicativos: Se utilizan para señalar espacios, lugares u objetos. Se encuentran por lo general al inicio o final de un trayecto (Oficinas, centros comerciales, instituciones, universidades, etc.) Suelen utilizarse pictogramas o textos.

Informativos: Brindan información específica y detallada sobre asuntos, horarios, recorridos, instrucciones, etc. Se trata en general de textos.


Prohibitivos: Indican zonas de peligro y prohibición. Reflejan una dosis de coherción, y se acompañan por lo general de pictogramas y textos de advertencia.
Por: Aldo González @ 21:58   0 comments
18/08/07
Yo, es lo que hay


Como el profesor lo pidió, tengo que hablar sobre mi, dificil tarea porque me cuesta mucho expresarme, y más si estoy hablando de mi mismo. Bueno aquí vamos, mi nombre es Aldo Daniel González Bravo, tengo 19 años, cumplidos en enero, encuentro que soy un adolescente típico, algunas veces demasiado callado, otras veces demasiado hablador, risueño a morir, incluso he tenido problemas por eso, me río demasiado fuerte, pero son detalles..
Vivo en un cerro llamado San Juan de Dios, que creo es el cerro menos conocido de Valparaíso, en una poblacion muy, muy, tranquila, vivo con mis padres, mi hermana se casó hace poco así que ya no vive con nosotros, tengo un perro llamado Ronaldo, que mi mamá lo trata como si fuera mi hermano, o sea todos lo tratamos como si fuera parte de la familia, incluso creo que a veces pelamos cable con eso jajajjaja.
Estudio Diseño Gráfico en la Universidad de Playa Ancha, he ahí la razón de este blog, especificamente para el ramo "Taller de Diseño", me gusta todo lo relacionado con el crear, editar, etc., en dibujo creo que me falta mucho por aprender, pero las ganas están.
Entre mis gustos, creo que el más fuerte es la música (buena música), creo que la música trasciende lenguajes, estados de ánimo y llega hasta lo mas profundo en un hombre (si es que aprendes a escucha música); Fumo, no tanto como desaría; Tomo, bastante, a veces demasiado, lo reconozco; Como contrapunto de ésto me gusta mucho hacer deportes, siempre he tenido aptitudes para todos los deportes, por algo fui la promesa del fútbol, en mi población, la verdad es que era bastante buen jugador pero una desilusión me hizo mandar todo a la mierda, si no hubiera sido por eso, creo que no estaría haciendo este blog. Bueno las cosas pasan por algo, en este último tiempo he tenido una discusión interna de si realmente existe algo superior, alguna fuerza sobrenatural, y todavía lo medito, creo que me llevará varios años llegar a una conclusión. Bueno creo que hice un resumen mas o menos aceptable de lo que soy, creo que me faltó nombrar a mis amigos, ellos tienen un lugar muy especial en mi vida, tengo muy pocos pero muy buenos. Creo que con eso finalizo, ojalá les guste el blog y comenten. Adiós

Por: Aldo González @ 16:28   2 comments

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